歌舞伎座

　　歌舞伎的“伎” 意为“表演”，见其名便可知是一种传统的音乐与舞蹈表演艺术。演员们身着华丽精美的戏服，面部描画着被称为“隈取”的脸谱，表演招式固定，动作演绎夸张。
　　歌舞伎表演和京剧一样，历史悠久。京剧在形成之初没有女演员，但现在已无性别的局限。而歌舞伎的发展却正好相反，16至17世纪形成之初，歌舞伎由女性表演，但后来官府认为女性的表演过于露骨与挑逗，便于1629年禁止女性表演歌舞伎，并由男性取而代之，且一直延续至今。戏中的男性角色被称为“立役”，男性反串的女性角色被称为“女形”。此外，舞台工作人员被称为“黑子”，他们身着黑衣以示其在舞台上并不存在。歌舞伎演员、伴奏与黑子合作无间，共同为观众呈上一台精彩演出。
　　在长达四个世纪的发展中，歌舞伎不断与时俱进，同时还借鉴吸收能剧、文乐木偶剧（也称人形净琉璃）等其它传统表演艺术的精华。这种精益求精、积极创新的精神造就了歌舞伎兼容并包、活泼有趣的魅力与风格，使其历久弥新。2008年，联合国教科文组织正式将歌舞伎认定为非物质文化遗产。
　　近年，日本还出现一种被称为“超级歌舞伎”的演出形式。这种革新性的表演尝试通过使用现代日语改编经典故事来拉近歌舞伎与当代文化的距离，进一步升华了这一日本国粹的魅力。

　　歌舞伎座是东京的一个著名地标。它于1889年开业，是日本最大的歌舞伎剧场，也是唯一仅从事歌舞伎演出的剧场。这座宏伟的建筑历经多次改造，最近的一次完成于2013年，由日本著名建筑师隈研吾主持设计。在建筑形式上，它融合了奈良（600-794）和桃山（16世纪后期）这两个日本历史上重要时代的不同风格，堪称建筑史上的里程碑。
　　在歌舞伎行业中，歌舞伎座是最为举足轻重的建筑，其宽敞豪华的剧场内点缀着经典的日式纹样与内饰。普通座席与包厢共三层。第四层则有为只看一出剧目的观众而设置的座席，这种座席的票价较为优惠。剧院提供租赁掌中英文字幕器的服务，让不懂日语的观众也能了解故事的背景与情节，乐在其中。
　　歌舞伎座的乐趣不只是欣赏剧场演出。幕间休息时，观众还可在馆内预约制餐厅享用美食。即使不观看演出，游客也能前往歌舞伎座地下二楼的纪念品店或比邻的歌舞伎座塔五楼购买心仪的周边纪念品。此外，歌舞伎座画廊展示着舞台布景、服装及道具，游客可以亲手触摸或互动探索。画廊外是风景优美的屋顶花园，从这里可以放眼眺望银座现代时尚的天际线。

　　与具有贵族气息的能剧相比，歌舞伎则是面向市井大众的民间戏剧。歌舞伎有两种类型：一种较为正式，以历史事件为背景讲述武士阶级的故事；另一种则贴近日常生活，以民间故事为中心，反映爱情或道德的纠葛。
　　过去的歌舞伎表演有时会延长时间，观众们则来去自如，可称是一整天的娱乐。而现在的表演通常上演两三个剧目，为时四小时左右，包括几次短暂的幕间休息和长达30分钟的用餐时间。
　　歌舞伎表演的一个显著特点是演员有时会突破“第四面墙”，直接与观众互动；而常客们则会高呼演员的名字，为其叫好。歌舞伎表演活泼生动，引人入胜，舞台设计也精心设计了“花道”，以营造台上台下合二为一的氛围。“花道”是歌舞伎舞台特有的设计，从舞台一直延伸至观众席的花道拉近了舞台上下的距离，冲淡了演员与观众间的界限。加之各种有趣的道具，以及旋转门、活动墙等舞台机关，予以观众一场身临其境，精彩纷呈的史诗级视觉盛宴。