东京宝冢剧场

  一个多世纪以来,宝冢歌舞剧团的演员始终为清一色的女演员。她们将西洋音乐剧、法国歌舞表演及踢腿舞完美融合,加上精心编排的舞蹈与装饰着羽毛与亮片的霓裳羽衣,在日本各地获得了数量庞大的爱好者。这些忠实的观众绝大部分为女性。
  1913年,阪急铁道株式会社创始人兼社长小林一三(1873-1957)成立了宝冢歌唱队,以吸引更多的游客前往兵库县宝冢市观光。1914年4月1日,剧团举行了首次公演,并获得巨大成功。演员均为女性,这与男演员一统天下的歌舞伎及能剧截然不同,对比鲜明。1918年,剧团在东京的首演大获好评。第二年,小林一三创建了宝冢音乐歌剧学校,现简称“宝冢音乐学校”。一大批年龄在15到18岁,梦想成为宝冢歌舞剧团演员的妙龄少女们慕名而来,她们在经历了重重严格的选拔和多年艰苦的训练之后,最终登上了向往已久的舞台。
  宝冢歌舞剧团的演出事业蒸蒸日上,1924年终于建造了自己的演出场地——宝冢大剧场。1934年1月1日,在首都日比谷地区开业的东京宝冢剧场更是剧团发展史上的重要里程碑。从此,剧团拥有自己在东京演出的稳定专属舞台,不再需要租借场地。至今两个宝冢剧场依然吸引着众多的观众。二战后,驻日盟军总司令部接管了东京宝冢剧场,并将其改名为恩尼・派尔剧场。在此期间,宝冢歌剧团不得不再次借用市内的其它舞台维持公演。直到1955年剧场终于恢复原名,剧团也才得以重返舞台。东京宝冢剧场最初的建筑因年久老化,于1998年拆除。2001年,在原址上新建的剧场落成开业。至今两个宝塚剧场依然吸引着万千观众纷至沓来。
  新建的东京宝冢剧场是日本国内剧场的代表,场内有华丽庄重的红地毯、绚丽典雅的水晶吊灯和宽敞气派的阶梯。演出大厅内设有2065个座席,无论观众就坐于任何座席,都能欣赏到舞台上完美的演出。东京宝冢剧场的舞台设计与兵库县的宝冢大剧场相同,座无虚席的剧场内每天公演一到两场音乐剧、歌剧或戏剧。新编的剧目会先在兵库县公演数周后再登上东京的舞台。
  宝冢的作品大多改编自西方经典的音乐剧、歌剧、戏剧、小说或电影,偶尔也出自少女漫画或日本民间传说。1998年剧团首次在香港举办了演出,而自1999年起多次在中国大陆及台湾巡演,拥有众多忠实观众。
由于独特的想象力和梦幻的表演,使宝冢歌舞剧团的演出好评如潮,一票难求。东京宝冢剧场位于剧院林立的日比谷地区中心,紧邻帝国饭店,从日比谷地铁站步行五分钟即可到达。

  2020年,宝冢歌舞剧团将迎来106周年诞辰。该歌剧团创立于1914年,演员全部为女性,演出形式也与日本传统戏剧截然不同。当时整个日本社会对西洋戏剧的兴趣日益浓厚,小林一三(1873–1957)把握契机,创造出一种将歌舞与戏剧融为一体的新娱乐形式。最初的宝冢歌舞剧深受法国戏剧与美国百老汇音乐剧的影响,1927年在日本上演的第一部歌舞秀《我的巴黎》树立了剧团的演出风格。此外,还融入了纽约洛克慈女郎舞蹈团的踢腿舞,并使其发展为剧团表演的一大特色。在剧团的演出剧目中,也不乏《西施》《兰陵王》等中国观众熟悉的题材。如今的宝冢歌舞剧团早已名扬四海,表演足迹遍布全球,在欧洲、亚洲、北美等地区进行了多次国际巡演。
  剧团现有约400名演员,分属于花、月、雪、星、宙5个演出组及1个专科。专科大多由经验丰富的演员组成,她们从400名中精挑细选而出,不隶属于任何一个演出组,而是提供特别表演,或根据角色需求参与到各个演出组的表演之中。宝冢歌舞剧团剧中所有角色均由女性扮演,每场演出通常分为两部分。前半场为一个半小时左右的戏剧表演,在短暂的幕间休息后,后半场通常是精彩绝伦的歌舞秀。璀璨夺目的舞台灯光、交响乐队的现场伴奏、热情洋溢的踢腿舞表演,一定能为观众带来一次前所未有的视听享受。
  此外,众多宝冢歌舞剧团的成员从剧团毕业后纷纷转至电视和电影领域,对日本娱乐界影响深远。

第二次世界大战后,驻日盟军总司令部接管了东京宝冢剧场,并将其改名为恩尼・派尔剧场,以纪念1945年在冲绳牺牲的美国战地记者,普利策奖得主恩尼・派尔。这段期间,宝冢歌舞剧团借用日本剧场及帝国剧场的舞台继续公演。1952年,小林一三(1873-1957)重新收回场地经营权后,又将名称改回东京宝冢剧场。

街道地址
东京都千代田区有乐町1-1-3(东京宝冢大厦内), 100-0006
接触
0570-00-5100

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交通工具
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